Gregory Preston  

Chapelle de l'Observance

Photographies

Né le 23 décembre 1957, à Danbury, Connecticut

Contact:

Site: www.gregorypreston.com          

Mèl: gregoryp@gregorypreston.com

Biographie:

Gregory Preston est originaire de New York, ville où il a fait ses études et s’est formé à l’art et à la photographie. Les linéaments de son destin personnel l’ont conduit de New York à Londres, puis à Münich, Milan, et enfin Amsterdam.

Il revendique l’indépendance de l’autodidacte, et dans un premier temps il a d’abord exploré toutes les ressources de la photographie en noir et blanc, en s’illustrant en particulier dans l’art du portrait (Graf Spreti, Sir Elton John, Die Geschwister Pfister,…). Rapidement toutefois, il a voulu dépasser la conception traditionnelle du genre, en commençant à intégrer dans son travail une réflexion métaphysique, comme dans la série München, où il donne à voir une vision poétique de la ville d’où est bannie la figure humaine au seul profit du concret de la matière. Depuis sept ans maintenant, il développe une nouvelle technique qui privilégie la couleur et l’assemblage d’images isolées pour créer de grands tableaux partant de la réalité pour mieux s’en dégager. Gregory Preston compose en effet son œuvre en partant d’images photographiées, encodées électroniquement sans pour autant être retouchées, qu’il imprime sur de délicats papiers d’aquarelle avant de les enduire d’encaustique. Ce mélange de techniques modernes et d’un savoir-faire ancien donne à ses tableaux un grain très particulier qui fixe les couleurs tout en leur conférant un éclat opalin.

Cette importance accordée à la couleur, et son goût de l’assemblage ne sont pas sans rappeler le Fauvisme, l’Expressionnisme et l’œuvre de Matisse dont Gregory Preston revendique l’influence et l’importance dans l’édification de son propre espace plastique. Il veut donner à voir l’image d’un monde pacifié et apaisant, renvoyant à la part de rêve qu’il contient pour chacun de nous. Aussi éloignés des facilités de l’art décoratif que des outrages de la provocation, ses tableaux veulent nous faire participer à ce «Traumarbeitung», à ce «travail du rêve» qui permet à chaque spectateur de devenir poète à son tour, c’est à dire créateur.

«Le rêve ne peut pas produire une pensée définie, sinon il cesse d’être rêve. Le rêve n’exprime que la frange de la conscience à l’instar de la faible luminescence d’une étoile au moment d’une éclipse du soleil» (Jung). Ce sont ces fragments de rêve, ces résidus parvenant cahin-caha à  la conscience, où le passé au futur se mêle, où l’interdit est dépassé par le désir, que les tableaux-photos de Gregory Preston nous donnent à voir.

Quelques repères:

Technique  de l'artiste:

Chaque tableau est composé de 3 à 8 photos, qui prises individuellement mesurent chacune 42X62 cm. Elles sont imprimées sur un papier aquarelle Arches Grain Fin de 300 grammes au préalable enduit d’un matériau de base mis au point par l’artiste. Elles sont ensuite imprimées sur une Epson Stylus Pro 7500, utilisant des encres à pigments d’archive, et recouverte enfin d’une couche d’encaustique. Les impressions sont alors collées sur plaques d’aluminium (Neschen Gudy 870 Adhésive) et montées sur des cadres d’acier travaillé. Les œuvres sont imprimées en 5 exemplaires (+ 2 épreuves d’artiste).

Les oeuvres: